إعادة الإنتاج في 2024.. أفلام تبحث عن نجاح الماضي لكن النتائج محبطة

لقد سادت ظاهرة المسلسلات السينمائية في هوليود منذ عقود، ففي العشرين عامًا الماضية، شاهدنا العديد من الأفلام التي تتكون من جزأين أو ثلاثة، بل إن بعضها توسع ليصبح عالمًا مشتركًا يضم أكثر من 30 فيلمًا، مثل. افلام مارفل. لكن هذا العام بدأ يشهد ظاهرة جديدة تتمثل في إعادة إنتاج أو إعادة تقديم الأعمال القديمة بأبطال جدد مع اختلافات قليلة.

نتتبع فيما يلي أربعة أفلام تم إصدارها في عام 2024 وهي في الواقع إعادة إنتاج لأفلام قديمة، بعضها إعادة صياغة لأعمال من التسعينيات والثمانينيات، والبعض الآخر منذ عامين فقط، لتسليط الضوء على هذه الظاهرة السينمائية التي قد تكشف عن عجز هوليود عن ابتكار أفلام جديدة. الأفكار، بالإضافة إلى مقارنة هذه الأعمال بأصولها.

فيلم “الغراب”.

وفيلم “The Crow” من إخراج روبرت ساندرز وبطولة بيل سكارسجارد، هو إعادة إنتاج لفيلم يحمل نفس الاسم عام 1994 من إخراج تيم بوب وبطولة أليكس بروياس وبراندون لي -ابن الأسطورة بروس لي- الذي توفي أثناء التصوير.

يبدأ الفيلم بجريمة قتل عنيفة لخطيبين على وشك الزواج، يقوم خلالها المجرمون بإيذاء الضحيتين، ويموت الشاب مباشرة بعد إلقائه من النافذة، بينما تعاني الشابة لساعات قبل وفاتها. بعد مرور عام على هذه الأحداث، ونتيجة لأسطورة قديمة حول العودة من الموت إذا حدث ذلك بألم وحزن، يخرج إريك من قبره لينتقم لنفسه ولخطيبته، ويطهر المدينة من أسوأ مجرميها الممثلين الجشعين. من الرأسمالية. الذين يخلطون العنف بالسحر.

ساهمت وفاة الممثل الرئيسي قبل طرح الفيلم في إضفاء هالة من الأيقونية على العمل، لكن هذا ليس العامل الوحيد، إذ قدم “الغراب” تجربة فريدة من الناحية السينمائية سواء على صعيد القصة. أو التصوير السينمائي أو التمثيل، ورسم شخصية إريك وحتى مكياجه يمكن اعتباره مصدر إلهام لشخصيات سينمائية لاحقة، بما في ذلك شخصية الجوكر التي قام بها هيث ليدجر على سبيل المثال، ويلاحظ أنه لم ينج أي من الممثلين ليتمتع بشهرة فيلمه. أفلام. حقق

أصبح فيلم “The Raven” عبارة عن سلسلة أفلام من بطولة ممثلين آخرين، ثم انتهت هذه السلسلة، وسيتم إعادة إنشاء الشخصية في طبعة جديدة للقصة في عام 2024، حيث يلعب دور إريك الممثل بيل سكارسجارد في مظهر باهت.

فيلم “القاتل”.

كما يعتبر فيلم “القاتل” من هونج كونج، إنتاج عام 1989، أحد الأيقونات السينمائية التي أثرت في العديد من المخرجين مثل كوينتين تارانتينو وروبرت رودريجيز لينقله من النطاق المحلي إلى العالمي، والأهم من ذلك، ووضع وو فيه اللبنات الأساسية لخصائصه السينمائية.. وسيستمر ذلك حتى نهاية مسيرته.

على عكس الكثير من الصور المتحركة، خاصة في تلك الفترة، نجد البطل يعمل كقاتل محترف يقتل من أجل المال، إلا أنه يمتلك مبادئ صارمة، فلا يقتل إلا الأشرار، إلا أنه في مهمته الأخيرة يضرب شابًا بريئًا. مغنية في العيون، تتسبب في فقدانها بصرها على الفور، وتظل حصنًا لضميره حتى يتعرف عليها ويحاول مساعدتها لإجراء عملية جراحية. ولهذا الغرض، يعود من التقاعد ليقوم بعملية أخيرة يلتقي خلالها بشرطي ذكي ومحترم، وتبدأ بينهما صداقة من نوع خاص.

تدور أحداث فيلم “القاتل” في نسخته الأولى حول الاحترام والصداقة، حتى لو جمع بين شخصيتين متناقضتين تماما في أسلوب تصوير مشاهد الأكشن، مثل استخدام السرعة البطيئة في مشاهد معينة والاستخدام الفني للسرعة البطيئة في بعض المشاهد. دم.

في عام 2024، يعيد جون وو تقديم الفيلم الذي يحمل نفس الاسم بنسخة أمريكية مع بعض التغييرات، بما في ذلك الأحداث التي تجري في فرنسا، واستبدال القاتل بقاتلة، إلا أن أساس الفيلم يظل ثابتًا كما هو عمل عن الصداقة التي تجعل شخصين متناقضين يتحدان ضد الشر والفساد في عاصمة النور.

لم يكن لفيلم “The Killer” نفس الزخم الذي تتمتع به النسخة القديمة، لكنه لم يبدو كارثيًا مثل “The Raven” على سبيل المثال.

فيلم “حانة على الطريق”

تعد نسخة “Road House” لعام 1989 واحدة من أكثر الأفلام مشاهدة على الإطلاق، وقد حظيت بشعبية متواصلة منذ صدورها حتى الآن، حيث حققت أكثر من 4 أضعاف ميزانيتها، بالإضافة إلى الإشادة عندما تم استعادتها لاحقًا. مرتخي.

الفيلم من إخراج رودي هارينجتون، وبطولة باتريك سويزي الذي يلعب دور جيمس دالتون، الشاب الذي يعمل حارسًا في الحانات لحمايتهم من السكارى المشاغبين. إنه الأفضل في هذه الوظيفة، ولهذا السبب يكسب الكثير من المال.

يستأجره صاحب حانة جديدة لحماية استثماره، وهناك يتورط مع أهل البلدة الصغيرة وزملائه في العمل، ويقع في حب طبيب شاب، ثم يكتشف أن هناك شبكة من الفساد الذي يدمر معيشة سكان المدينة، ويتحول من حارس حانة إلى محقق عدلي.

ويبرز الفيلم في مشاهد الأكشن سواء من حيث التصوير أو التصميم أو الأداء، ورغم طول البطل المتوسط ​​إلا أنه يتمتع بقدرات قتالية عالية، وهي مستمدة من أساليب القتال الآسيوية التي شهدت مجدها السينمائي خلال السبعينيات والثمانينيات. الثمانينات.

من ناحية أخرى، أعاد المخرج دوج ليمان إنتاج نفس الفيلم عام 2024 من بطولة جيك جيلينهال، الذي يلعب دور جيمس دالتون، لكنه هذه المرة مفتول العضلات.

يعاني البطل نفسياً نتيجة التسبب في مقتل أحد أصدقائه، لكن الغرض من توظيفه في هذه النسخة كان في البداية خدعة من أجل تحرير البلدة من الأغنياء الذين يريدون تحويلها إلى منتجع سياحي. .

يفتقر فيلم “Pub on the Road” في نسخته الأخيرة إلى الكثير من حيوية وعفوية الجزء الأول، خاصة مع محاولة التركيز على الألم النفسي الذي تعاني منه الشخصية الرئيسية، وعدم تطابق مشاهد الأكشن. الجزء الأول من حيث الإبداع.

فيلم “لا يوجد شر”

يقدم Speak No Evil نوعًا آخر من إعادة الإنتاج، فهو نسخة أمريكية من الفيلم الدنماركي الذي يحمل نفس الاسم من عام 2022. وتدور أحداث العمل الأصلي حول عائلة هولندية تلتقي بعائلة دنماركية في منتجع بإيطاليا خلال فصل الصيف. . وتتلقى العائلة… دعوة متأخرة لقضاء عطلة نهاية الأسبوع في مزرعتهم النائية. ورغم شكوك الأم، يميل الزوج إلى الموافقة، ليكتشف أن المدعوين كاذبون وأن الدعوة ما هي إلا فخ.

ينتمي الفيلم إلى فئة أفلام التشويق والتشويق، ويعرض قيم العصر الحديث التي تجعل أبطاله لا يتعاملون بشكل صحيح مع غرابة الأسرة الأخرى، ويضعون هذه الغرابة في إطار الاختلافات الثقافية، مع الخوف من الظهور كأشخاص غير ودودين أو غير ودودين، ويضع السيناريو شخصياته في مواقف تضع معاييرها الخاصة.

حقق الفيلم الدنماركي نجاحًا تجاريًا ونقديًا، مما ساهم في تحويله السريع إلى نسخة أمريكية ناطقة باللغة الإنجليزية من إخراج جيمس واتكينز وبطولة جيمس ماكافوي، إلا أن صناع الفيلم الحديث لم يكتفوا بتغيير اللغة، بل صنعوا أيضًا بعض التغييرات لتناسب الاختلافات الثقافية بين الدنمارك وهولندا من جهة، وأمريكا وبريطانيا العظمى من جهة أخرى، وفي الوقت نفسه حافظت على الإثارة والتوتر بأداء لعب ممتاز، وربما بطرق أفضل. من الفيلم الدنماركي.

بالإضافة إلى الأفلام المذكورة أعلاه، هناك أعمال أخرى يمكن اعتبارها معاد إنتاجها صدرت هذا العام، منها Hellboy وTwisters، مما يجعلها الظاهرة السينمائية لعام 2024، وشهادات على موقف بعض صناع الأفلام والمنتجين تجاه الماضي بدلاً من ذلك. من…السعي نحو المستقبل.