رشيد مشهراوي: مشروع أفلام “من المسافة صفر” ينقل حقيقة ما يعيشه أهل غزة | فن

يقف عدد من صناع السينما وسط الدمار والخراب الذي خلفته الحرب الإسرائيلية على غزة منذ 7 أكتوبر 2023، حاملين كاميراتهم لتسجيل حكايات وحكايات من القطاع ضمن مشروع “من مسافة الصفر” للمخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي . .

الجزيرة نت التقت بالمخرج الفلسطيني الدولي، لمناقشة تفاصيل المشروع الذي حظي باحتفاء على المستوى العربي والعالمي.

• انتشرت عبارة “من مسافة الصفر” كثيراً منذ اندلاع الحرب الإسرائيلية على غزة. ما معنى ورمزية الاسم بالنسبة لك؟

“من مسافة الصفر” هي أفلام تم تصويرها فعلياً من مسافة الصفر، وتتيح المبادرة الفرصة للمبدعين الموجودين في فلسطين ويعيشون الأحداث عن قرب لتقديم قصصهم السينمائية، لأن هذا ما يميز الفيلم الذي تم إنتاجه خلال الحرب. لأن هذا المصور مشارك في كل ما يحدث، ومن هنا جاء الاسم.

نحن بالتأكيد لا نخاف من التحفظات، لأننا عندما نفكر في نشاط أو أفلام، يكون التركيز على ما نقوم به أولاً، فنحن لا نصنع أفلاماً لحفلة معينة، وبالفعل هناك اهتمام كبير بالمشروع، وليس فقط فيه على المستوى العربي، بل وعلى المستوى الخارجي أيضًا.

• بما أن المشروع حظي باهتمام كبير منذ الإعلان عنه، هل تلقيت دعماً من جهات أو أفراد آخرين؟

هناك تبرعات صغيرة من عدة جهات يمكن اعتبارها دعما أو مساعدة، لكن هذه ليست الطريقة المعتادة لتمويل الأفلام التي نتقدم بها، فهي ليست تجارية، إذا كان المشروع ناجحا ماليا، فإن أي دعم سيكون أيضا لصانعي الأفلام و السينما في غزة.

• صناعة السينما في فلسطين تواجه دائما تحديات وعقبات عانيت منها شخصيا، فهل كان ذلك سببا في دعمك للمبادرة والمبدعين داخل غزة لتخفيف الضغط عليهم؟

من عادتي كمخرج فلسطيني – من غزة تحديداً – أن أطلق مبادرة واسعة النطاق وواسعة النطاق بالتزامن مع أي حدث كبير ومؤثر في حياتنا، الحرب هذه المرة كانت مختلفة في الشكل والحجم، عدد الضحايا وحجم الكارثة والكابوس.

بعد بداية الحرب، قررت أن ألعب دور الجسر بين صناع السينما في الداخل والعالم من خلال تجاربي السابقة وعلاقاتي مع وسائل الإعلام والمهرجانات والقنوات التلفزيونية والأصدقاء وغيرهم من المبدعين علينا جميعاً أن نروي قصصاً من غزة لم يكن من الممكن أن يراها العالم إذا لم نقدمها من خلال المشروع بعيداً عن الأخبار والشعارات.

تعيش الأفلام على مر الزمن بسبب قيمتها الفنية والسينمائية، فهي ليست مجرد رد فعل.

• هل كانت هناك شروط معينة في اختيار صناع الفيلم؟

بالطبع، كانت لدينا معايير واضحة جداً لاختيار الأفلام، بدءاً بالفكرة. أولاً، يجب أن تكون قصة لم تُحكى من قبل، ويجب أن تبتعد عن التقارير وتحقيقات الفيديو والأخبار والأشياء التي يقولها العالم. شاهد خلال الأشهر القليلة الماضية.

ثانياً، يجب أن يكون المخرج فناناً وموهوباً، حتى لو كان فيلمه الأول، ولكن يجب أن يكون لديه القدرة على صناعة الأفلام السينمائية.

ثم لكي تكون الفكرة نفسها قابلة للتطبيق، نعرف المعطيات الميدانية والفرق بين الأماكن وطريقة المواصلات والحياة اليومية، ونعرض الأفلام أثناء الملجأ وتحت القنبلة ومع الناس الذين يكافحون من أجل البقاء ، ويكافحون من أجل تأمين الغذاء والماء لأسرهم، وهم نفس الأشخاص الذين نفذوا الفيلم السينمائي.

• ما هي المعدات المستخدمة في المشروع؟ كيف تعاملت مع العروض الترويجية بعد التصوير؟

تم التقاط الصور باستخدام كاميرات “4K Digital HD”، وجميعها رقمية، وتم التصوير على مستوى عالٍ، بحيث يمكن عرضها على شاشة كبيرة من وجهة نظر سينمائية، بالإضافة إلى ذلك، سمحنا بالتقاطها الصور بالهاتف تعادل الكاميرا الرقمية، وذلك لإتاحة الفرصة لأكبر عدد من الأشخاص للمشاركة وتسهيل التقاط الصور والحركة.

تم تصوير بعض الأفلام عبر الهاتف، وكان العمل في المشروع عبارة عن إنتاج سينمائي حقيقي، وقمنا بتدريب ورعاية ونصح وتوجيه صناع الأفلام لتدريبهم وتأسيسهم وتعليمهم تقديم الأفلام دون تنازلات فنية أو فنية. .

أما فيما يتعلق بالأعمال بعد التصوير، فكانت تتم في اتجاهين، كان لديه القدرة وكان لديه جهاز كمبيوتر محمول وكهرباء وخيمة للقيام بعملية المونتاج الأولية في غزة، ونقوم بضبط الصوت. الألوان، وكان المونتاج النهائي الأولي أيضًا هو المونتاج عن بعد الذي قام به صناع أفلام من خارج غزة بإشراف مستشارين فنيين للوصول إلى أعمال سينمائية مهمة ذات قيمة فنية.

أما الجوانب المتعلقة بالترجمة والرسومات وتصحيح الألوان فكانت خارج غزة، وكانت الموسيقى لجميع الأفلام قدمها الفنان والموسيقار نصير شمة.

• من المؤكد أن التصوير في وسط الحرب ليس بالأمر السهل، ما هي الصعوبات التي واجهها صناع الفيلم؟

بعض العاملين فقدوا أقاربهم أثناء التصوير أو الإعداد وأثناء مرحلة الكتابة، ما أبعدهم عن المشروع هو أن بعضهم تعرضوا لخطر حقيقي في دخول المكان بالإنترنت لإرسال المواد التي صوروها.

كما كانت هناك صعوبات تقنية كبيرة تكاد تكون مستحيلة، مثل قطع الإنترنت والكهرباء لأيام أو فقدان الاتصال بشخص ما. كنا ملتزمين بالتمسك بنفس الأفكار والقصص وأن الأحداث لن تؤثر على الفكرة الرئيسية.

كما أن التصوير تم في قصف، لأن هناك وعي لدى صناع السينما والاستشاريين بأن المشروع مهم وأكبر من أي شيء آخر.

• شاركت مؤخرًا في مبادرة “من عن بعد” بمهرجان أسوان، كما تشارك في مهرجان كان السينمائي وغيره من الفعاليات الكبرى، حدثنا عن هذه المشاركات؟

تواجدنا في مهرجان أفلام المرأة بأسوان كان من خلال عرض مقاطع من الأفلام ورسائل المخرجين، لكننا لم نعرض الأفلام نفسها. المبادرة ليست من العروض الرسمية للمهرجان ولكننا نقدم نشاطا فلسطينيا في المهرجان وهذه ستكون عروض داخل قاعات المهرجان وهو عرض إعلامي لا علاقة له بالعروض الرسمية التي اختارتها الجهة المنظمة لجنة.

تساهم المهرجانات والأنشطة السينمائية في رفع الوعي وتسليط الضوء وإعطاء الفرصة لمن يريد التعبير عن نفسه من خلال ندوة أو مقال أو فيلم، لأنه في نفس الوقت هناك روايات صهيونية وروايات كاذبة تحتاج إلى تصحيح. الحرب لم تحدث في 7 أكتوبر. الحرب التي نعيشها منذ 77 عاماً، وثقافة وفن التواصل تحمل قصصاً وتاريخاً وذاكرة، والسينما هي إحدى الأدوات المرئية والمسموعة التي تحافظ على الذاكرة.

• أعلنت منذ فترة أنك أنهيت فيلمك الجديد «أحلام عابرة» متى سيعرض؟ هل هذا يشير إلى الحرب في غزة؟

الفيلم جاهز بالفعل وسيُعرض قريبًا في المهرجانات، لكن أولوياتي ووقتي واهتمامي منذ اندلاع الحرب في غزة انصبت على مشروع “من مسافة الصفر كمخرج وإنسان فلسطيني لا أستطيع”. “. مساعدة ولكن تفعل ذلك.

لكن هناك عوامل مرتبطة بالإنتاج والتوزيع ترتب كل ما يتعلق بـ«أحلام عابرة» لأنه من المهم أن يصدر الفيلم في هذه المرحلة، لنترجم للعالم كيف عشنا قبل الحرب، وما يراه العالم الآن. ليست صورتنا، فنحن لسنا شعباً جاهلاً أو غبياً أو فقيراً، ولكننا نتاج وضع سياسي، نحن شعب متحضر، لذلك من المهم أن تكون صورة فلسطين، الشعب الفلسطيني وحياته وروحه. يتم تقديم الفن.